Manga. Tout un art ! (rez-de-jardin)

C'est le coeur de l'expo. Si vous n'avez que peu de temps, faites cette partie en priorité. Le livret-jeux est à l'entrée de l'expo.

Une bibliothèque bien remplie de mangas de toutes sortes vous accueille à l'entrée de cette section de l'expo. Les enfants seront peut-être déçus, car on ne peut pas y toucher... Dommage, quelques volumes à disposition auraient été les bienvenus. On peut toutefois lire des mangas dans la bibliothèque historiue du musée.

On démarre avec les débuts du manga moderne, avec une jolie salle consacrée aux kamishibaï, ces mini-théâtres de rue montés sur un vélo. Certains créateurs de kamishibaï ont aussi dessiné des mangas pour la jeunesse. Même si le terme manga s'applique aujourd'hui à la BD japonaise dans son ensemble, au départ ils ont quand même été créés exclusivement pour les enfants. On enchâine ensuite avec les premiers grands héros populaires, notamment Astro Boy. Ce récit est une révolution car Tezuka Osamu s'inspire du langage cinématographique pour donner une intensité inédite à l'action : angles variés, plongée, panoramique, gros plan... Les enfants aimeront aussi les yokai de Mizuki Shigeru, les figures d'apocalypse comme Godzilla, puis les sections consacrées au shojo (manga pour jeunes filles) et au shonen (manga pour jeunes garçons). L'expo montre avec intelligence les liens entre les mangas d'aujourd'hui et la culture traditionnelle japonaise. En bonus, une salle avec des vêtements haute couture inspirés des mangas.

Avant les mangas (2^e étage)

Bien avant l’apparition du manga moderne à la fin du XIXᵉ siècle, la culture  japonaise développe des formes graphiques et narratives qui en annoncent déjà de nombreux traits : articulation étroite du texte et de l’image pour raconter des histoires, sens aigu du mouvement, goût pour les combats, la compétition, le fantastique et les créatures aux pouvoirs extraordinaires, sans oublier l’humour et l’usage de bulles pour figurer les rêves ! À cette tradition s’ajoutent, dès le XVIIIᵉ siècle, des modes de production et de diffusion proches de ceux du manga contemporain, avec une édition commerciale, la fidélisation des lecteurs et la circulation des personnages à travers le théâtre, les estampes ou des formes de produits dérivés. L’exposition propose ainsi de regarder des œuvres anciennes « avec des lunettes manga », pour établir des ponts inattendus entre l’art du passé et notre culture visuelle actuelle.

Sous la grande vague (1^er étage)

On change d'ambiance dans cet espace immersif consacré à LA plus célèbre oeuvre d'Hokusai : La Grande Vague, que vous pourrez enfin voir "en vrai". Une salle immersive diffuse un joli film qui permet de se plonger dans les détails de l'estampe.
Image iconique s’il en est, elle fascine depuis près de deux siècles par sa manière spectaculaire d’opposer la fragilité humaine à l’immuable force de la nature. Réalisée au début des années 1830 pour la série des Trente-six vues du mont Fuji, l’estampe impressionne autant par sa puissance visuelle que par la clarté de sa composition, annonçant déjà certains principes de la bande dessinée moderne, de la ligne claire à l’art du cadrage. Jeux d’échelle, perspectives audacieuses, motif récurrent du Mont Fuji : Hokusai pose les bases d’un langage graphique qui influencera durablement la BD, de Hergé à One Piece. Devenue une icône mondiale au XXᵉ siècle, La Grande Vague est sans cesse réinterprétée par des auteurs aussi divers que Moebius, Manara, Coco ou Alexis Dormal. Elle a aussi inspiré une spectaculaire robe de la maison Dior.

Animations pour les enfants

Visite en famille de l'expo (25 janvier 11h / 8 février 11h) / 22 février 11h / 8 mars 11h)

Ateliers jeune public : "manga" (25 janvier 14h30 / 22 février 14h30) -  "Yokaï et compagnies" (8 février 14h30) - "Bestiaire kawai du Japon" (14 février 14h30)

Atelier de doublage en direct avec Brigitte Lecordier (À partir de 10 ans / 25 janvier 16h)

Atelier famille : "Plongez dans la Grande Vague ! (31 janvier 14h30 / 28 février 14h30) - "Les couleurs de la Grande vague, estampes à la manière d'Hokusai" (7 mars 14H30 à 17h)

Visite Famille : Histoires pour rire et faire peur (7 février 15h)

Spectacle Naïko (À partir de 6 ans / 22 février 17h) : Film d’animation en noir et blanc créé en direct devant le public, Naïko fait dialoguer les arts numériques, les arts plastiques et la musique acoustique et électronique.

La boutique

Des mangas, des objets variés et surtout une riche sélection de livres jeunesse sur l'art et l'Asie.

Hanok Restaurant

Une excellente surprise que ce restaurant rénové récemment. Évocation des hanok (한옥), habitations coréennes traditionnelles en bois, chaleureuses et ouvertes sur la nature, il propose d'excellents plats à des prix très honnêtes pour le quartier. En cuisine, la cheffe coréenne Young Kyoung Lee, concocte une cuisine traditionnelle et familiale, inspirée des recettes ancestrales transmises par sa mère. La carte est visible en ligne sur le site du musée.
Horaires d'ouverture : Du lundi au dimanche sauf le mardi, de 10h à 18h.
Réservation très conseillée à midi ! hanok.misso@gmail.com / 01 56 52 53 55

‍

‍

‍

Expo Manga. Tout un art !, jusqu'au 9 mars 2026
Musée nationale des arts asiatiques
6 Pl. d'Iéna 75116 Paris
Horaires : Ouvert tous les jours sauf le mardi, de 10h00 à 18h00.
Tarifs : Plein tarif adultes 15 euros / gratuit pour les moins de 18 ans.

guimet.fr